厚塗りとグリザイユ画法の違いを 教えて下さい、下地に灰色をなぜぬるのですか？仕上がりが明らかにグリザイユの方が リアル味がある感じがします、厚塗りを最近そこそこ出来るようになったのですがグリザイユは厚塗りと何が違うのでしょうか？ マエコ. 厚塗りイラストメイキング！. 今すぐ厚塗りをしたい人におすすめの4つのブラシが用意されています。. 最近は忙しくて、絵が全く描けない日がチラホラと出てきてしまっています…. 絵画みたいな重厚感やリアリティーを持たせるなら明暗で「真っ白」と「真っ黒」な色の使用は避ける こと。 個人的に思ってるのがグリザイユ画法は「光」を� イラスト 厚塗りとグリザイユ. 「グリザイユ画法」はグレースケールで陰影を描き、あとから色を乗せていく絵の技法。. To avoid this, cancel and sign in to YouTube on your computer. さびれた商店街にあるようにボロボロのシャッターは見た目の悪いものです。. アクリルガッシュはアクリル絵の具と違い、 色ムラが出にくいのが特徴 です。 デザインやイラストレーションの現場で良く使われます。 「キャンベル・スープ」や「マリリン・モンロー」の作品で有名なアンディ・ウォーホルの版画のような、フラットな画面づくりを得意とします。 2019/06/10 - 厚塗りとは、厚塗りのやり方、厚塗りの講座、グリザイユ画法などについてのまとめページ。ブラシの設定、saiやクリスタ,アズペインター,アイビスでの厚塗りの方法。髪の厚塗り、目の厚塗り、油絵、上手い人、うまく描く方法。筆の設定や色選び、仕上げ、影や光、テクニックな … その画法というのは、白と黒だけを使って下描きをした絵に、薄い色彩をグレーズ（透明な色を薄く塗る方法）し着色する技法です。. 厚塗りは1つのレイヤーにガシガシ描いていく手法ですが、 ライティング塗りは厚塗りを要素ごとに分解して絵を作るイメージ をしてもらうと分かりやすいと思います。 今日は厚塗りに最適なクリスタのオススメブラシのご紹介でした。 それではまた、他にも面白いブラシが見つかったら追記します。 ちなみに僕は普段「グリザイユ 画法」という描き方で絵を描いています、 なんじゃそりゃ？と思った方はこちらへ↓ 多すぎても使いこなせないという人はまず、このブラシを試してみるといいでしょう。. グリザイユ画法のメリットとデメリット. 自動彩色とグリザイユ画法で描くイラストテクニック！ by jahana - みなさん、こんにちは！ jahanaです。 今回はclip studio paintの自動彩色機能と、グリザイユ画法を組み合わせたイラストのテクニックを紹介します！ 今回は頑張って動画を作ってみたので、よろしければそちらもどうぞ！ 程度の目安で使用しています。. 18,866. アニメ塗りやギャルゲ塗り（ブラシ塗り）と厚塗りは制作フローが異なります。. つまり、この画法が出来るならグレーなしで普通の色塗りでも応用が効く！ レイヤー効果やブラシの使い方などによって仕上がりはどう変わるの？など、今回は少し踏み込んだ「塗り方による仕上がり方の違い」を徹底比較。 アニメ塗り; ギャルゲ塗り（ブラシ塗り） アナログ風塗り; 厚塗り 「仕上塗材用の下地調整塗材（jis a 6916）」とその関連製品を紹介します。下地調整材とは何かが分かるコラムです。 ｜ 左官材料が買える販売店を探せます！出品が無い場合はお気軽にお問い合わせくださ … 厚塗りのような作画に加え、仕上げの加工の工程は必見です！ 紅木さんのメイキングを通して様々な端末同士のデータ共有とPCでのメイキングイラストを紹介していきます。 紅木春 Pixiv ID【ID=1979059】 Twitte【r @Camellia_0x0】 作業環境 iPhone・MacBook Air(OS sierra) MediBang Paint使用ver：18.0～ Point! 「グリザイユ画法」はグレースケールで陰影を描き、あとから色を乗せていく絵の技法。ソーシャルゲームで目にするような厚塗りイラストを短時間でできるメリットがあります。, 今回はイラストレーターのらいらく先生によるパルミー月謝制講座「グリザイユ画法デジタル彩色講座」から一部抜粋。「Adobe PhotoshopCC」でのグリザイユ画法の塗り方をメイキングで解説します。「PhotoshopCC」限定機能に依存していないので、「CLIP STUDIO PAINT（クリスタ）」など他のペイントソフトでも再現が可能です。, に分けて作業します。色塗りの際に陰影をつけることに惑わされづらくなるので、絵にまとまりが生まれやすくなります。, グリザイユ画法では陰影と色塗りのレイヤーを陰影を分けるため、全体のトーンは変えずに色を吟味しやすくなります。, グリザイユ画法は暗めになったり、くすみやすくなったりするデメリットはありますが、ハイライトや合成レイヤーで調整するとよいでしょう。, デジタルイラストでのグリザイユ画法にはいろいろな描き方があります。「線画」「グレーの下塗り「陰影をつける」工程はほぼ共通していますが、違いは色塗りの工程で合成レイヤーに何を使うかです。多く使われる合成レイヤーは「乗算」か「オーバーレイ」。その他にも「スクリーン」レイヤーが使われることがあります。, 「オーバーレイ」レイヤーはある程度元の陰影をベースに色がつけやすいメリットがあるため、らいらく先生によるパルミー月謝制講座「グリザイユ画法デジタル彩色講座」ではオーバーレイでのグリザイユ画法を紹介しています。, 線画が完成したら新規レイヤーを作成し、グレー（灰色）で下塗りしていきます。1枚に塗っていってもいいですが、必要に応じて絵のパーツごとにレイヤーを分けてもいいでしょう。下塗りが終わったら「透明ピクセルをロック」をすると下塗りの範囲から以降の塗り作業がはみ出なくなります。, グリザイユ画法の下塗りでは、どんなグレーを選べばいいのでしょうか。何となくで色を選んでしまうと、くすんで見える原因になります。, 今回は「オーバーレイ」効果を利用したグリザイユ画法です。「オーバーレイ」は前に書いたように「中間色を基準にして明るい部分はスクリーン、暗い部分は乗算になる」特徴があります。そのため、このあと塗っていく陰影の濃淡を意識して、中間にあたるグレーの色を選ぶといいでしょう。, グレーの下塗りをしたあとはさらに濃いグレー、薄いグレーを使用して陰影をつけていきます。ハイライトはあとで入れるため、考慮せずに塗って大丈夫です。, キャラやモノの部位の完成した色を意識してグレーの濃淡を使い分けていきましょう。今回の絵の場合、肌や髪は明るめのグレーで塗っています。今度は影の部分を暗めのグレーで塗ります。1枚のレイヤーに厚塗りしていっても良いですが、塗りすぎるとのっぺりと単調になることがあるので、影のレイヤーを分けて都度濃淡をチェックしていくのも良いでしょう。, 服のシワや光源、鎖骨や胸などくぼみや出っ張りの付近には影ができるので、人体の構造も意識して影を塗っていきます。, グリザイユ画法はグレーの下塗りと陰影の完成度が全体の出来栄えを左右します。陰影をつけられたら、あとは色を塗っていきます。, パーツごとに色塗りのレイヤーを分けて作成し、［エアブラシ］［ブラシ］ツールなどで色を塗っていきます。下塗りレイヤーの［透明ピクセルをロック］しておくと、色塗りは多少はみ出ても問題ありません。はみ出た部分の「オーバーレイ」効果が重複してしまう場合は、一度通常のレイヤーに戻し、重複しているレイヤーを統合してから再度「オーバーレイ」をかけるとうまくいきます。, 最後に調整レイヤーで色や明るさを補正すれば、グリザイユ画法でのイラストが完成です。, パルミーの月謝制講座「グリザイユ画法デジタル彩色講座」では、らいらく先生によるさらに詳細なメイキングをご覧いただけます。, グリザイユ画法における「オーバーレイ」「乗算」「スクリーン」などの違いがとても分かりやすく解説されているので今後のお絵かき全体を通しても参考になる知識が満載です。, 光源を意識した逆光の表現方法調整レイヤーやハイライトなど仕上げの描き込みのポイントグラデーションマップを利用した色のつけ方, などグリザイユ画法をすぐに試す際にとても参考になる内容が充実しています。今回紹介したイラストとは別パターンのグリザイユ画法のやり方も紹介しています。, 7日間の無料お試しができるので、ぜひ講座を覗いてみてくださいね。 この女性が美人だと思った方だけ読み進めて下さいね. デジタル作画においては、陰影を先に描き、後から色を乗せていく「グリザイユ画法」という手法があります。. 厚塗りは1つのレイヤーにガシガシ描いていく手法ですが、 ライティング塗りは厚塗りを要素ごとに分解して絵を作るイメージ をしてもらうと分かりやすいと思います。 “グリザイユ画法で攻略！厚塗りカードゲーム風イラストメイキング” is published by Yuko Fukushima in YukoArts.com Blog. 油絵の「厚塗り」の技法が知りたいですか？今回は油絵の厚塗りの技法を解説しました。 また、厚塗りの効果や厚塗りのコツ、厚塗り画家も紹介しています。油絵で厚塗りしたい方は必見です。 ぜひご覧ください。 不透明度が高めのブラシを使って色を重ねていくことで陰影や質感を表現する塗り方です。アニメ塗りに比べて筆のタッチが残りやすいので、比較的アナログ感が高い絵になります。同じレイヤーに色を重ねていくので、完成までに作るレイヤーの枚数が少なくすむ� 2016.03.15. なので厚塗りなんかは特にグリザイユから描き始めるのがオススメ。 グリザイユ画法でも重厚感を出したかったら白と黒は使わない. 色塗りが下手な人は上手い人を見て 「きっと特別なメイキング法があるに違い ... だから『厚塗り』だとか『グリザイユ 画法』だとか、塗り方ばかりに注目してしまうのですが、ちょっとしたコツを知っただけで何を描くにしても安定した絵が描けるほど簡単ではないですね…少なくとも自分� グリザイユ画法とは？. 4ファイアドレイク こちらもグリザイユからの書き方。タブレットの画面が小さいからか、 グリザイユで形をとってから色を置く書き方が描きやすい気がする。 無料お試しでは、この講座をはじめとする全170以上の講座が全部視聴出来ます！ そのため、 描き方を覚えなければ要領を掴むのが難しい手法 です。. これらの画法は基本的に、. 絵に関して調べてほしいことがあればできるだけ対応しますのでぜひ連絡をくださいm(_ _)m, Follow @matomerusagisan イラストの彩色方法は色々なものがありますが、大まかに分けると、 「アニメ塗り」、「水彩塗り」「厚塗り」の3パターンに大別されます。「グリザイユ画法」は、このうち3番目の「厚塗り」に使用されることが多い技法です。 グリザイユで大体の形を取ってオーバーレイで色乗せてその上から描く描き方 途中で飽きてポイ. 油彩画は絵画の内でもすぐれて明確な積層構造をとる媒体である。 塗膜 の接着を良くする意味で、"Fat over lean"という慣（ならい）に従い、上層が下層より油分が多くなるようにする。 油彩絵具による塗膜にそのまま水性絵具を重ねると剥落などの問題を起こすので避けられる 。 油彩画の構造. 1 グリザイユ画法塗り講座～ソフトはメディバンで初心者向けにつくりました～. グリザイユで大体の形を取ってオーバーレイで色乗せてその上から描く描き方 途中で飽きてポイ. 油彩画の古典技法の一つグリザイユ・・・ 皆さんは聞いたことがありますか？ このグリザイユ画の技法は、現在の画家たちのあいだでも議論が絶えない画法です。 その画法というのは、白と黒だけを使って下描きをした絵に、薄い色彩をグレーズ（透明な色を薄く塗る方法）し着色する技法で 『厚塗り』のイラストはカッコイイけど難しい印象がありますよね。. この女性が美人だと思った方だけ読み進めて下さいね. 更新日：2020年6月17日. スマホやタブレットで本格的なお絵かきができる大人気アプリ、アイビスペイント ( ibisPaint X )を使った「厚塗りイラスト」の描き方を、公式How to 動画の手順を追いながら基本的な使い方とともにメイキング形式で詳しく解説します！ ！. スタッコ仕上げのメリットデメリットと塗り替え時の注意点をまとめた記事です。高級感や重厚感があり耐久性も高いことから、住宅やマンションなどで幅広く採用されている仕上げ方法ですが、定期的にメンテナンスが必要になります。 TsaoShin Brushes. clip studioで厚塗りイラストをマスター グリザイユ画法とは、下塗りの段階で陰影をモノクロで塗り分けておき、あとから色を重ねて「厚塗りイラスト」を短時間で仕上げることができる技法のことです。 Videos you watch may be added to the TV's watch history and influence TV recommendations. グリザイユとはフランス語で「灰色」という意味で、モノクロームで描かれた絵画を示す言葉です。セピア調としても描かれ、装飾、油絵の下絵として用いられた画法です。デジタルイラストではモノクロで描かれたイラストに加工を加えて色付けする画法になります。 影と光で最初にイラス� グリザイユ画法とは？ 簡単に言えば、絵を描く時に最初はモノトーンで陰影や立体感だけを付けて、そのあと上から着色する、という描き方です。 一見難しそうですが、色味を気にせず最初は影を付けることだけに集中できる、着色時に影の色作りに悩まずに済む、というメリットもあります。 というぐうたらな自分のためだけに作ってあるブラシです。. グリザイユで大体の形を取ってオーバーレイで色乗せてその上から描く描き方 途中で飽きてポイ. 厚塗りは広義には単純に「塗り重ねること」を意味します。グリザイユ画法は同じ塗り重ねですが、モノクロの色の上にカラーを塗り重ねるという狭義の意味になります。薄い青色の上に濃い青色を塗り重ねる場合は厚塗りですが、グリザイユ画法ではありません。, そもそもアナログとデジタルの厚塗りの概念はすこし違います。なぜならアナログでは物理的に厚く塗ることができますが、デジタルでは物理的に厚く塗ることができないからです。アナログの油彩絵具などを塗り重ねると厚みがでてきますよね。しかしデジタルでは厚みが出てきません。, デジタルでは主線がない、色が濃い、リアル調といった意味で使われているようです。主線とはいわゆる線画のことです。線画がある厚塗りもあります。, 【pixivの講座まとめ】厚塗り(インパスト,グラッシ,グリザイユ画法)についての講座・メイキング・やり方まとめ。, 白、黒、灰と単純なグレーの階調で立体感を出していくので、立体感を出しやすいというメリットがあります, クリンナップとは「原画などのラフな描線から整えた描線を新たな用紙へ描き起こす清書」のことです。つまりラフな線画からきっちりとした線をペン入れしなくても作成できるということです。厚塗りは大まかなシルエットを最初につくり、そこから影色を付け加えていくので線画をきっちりとしなくていい場合があるのです。もちろん線画をきっちりと描いてから厚塗りを行う場合もあります。, モノクロの下塗りの上にカラーを乗せていくので、カラーごと影色を考えていく必要がないのです。モノクロの下塗りがないと、肌色の場合は明るい肌色と暗い肌色、神の場合は明るい黒色と暗い黒色といったようにカラーごとに調整する必要があります。, カラーごとに影色を設定しなくていいので、レイヤー数が少なくなり、管理しやすくなります。, 明度さのみで陰影を付けるので影色に色温度による変化が生じず、くすみやすくなるそうです。この項目は後で詳細に扱います。, 本のちょっとした挿絵やイラストなどシンプルな絵を描く際に、重厚な表現である厚塗りが合わない場合があります。そうしたイラストはアニメ塗りなどで対応したほうがうまくいく場合があります。, 厚塗りではよく背景をグレーにします。イラストソフトでは初期設定は用紙の色が白の場合が多いです。背景をつけてイラストを描く場合、大抵の場合は白よりも暗くなります。なぜなら用紙の白はすべての色の中で一番明るい色だからです。明度数値だけでいうと100の色は他にもありますが、明るい青と明るい白では白のほうが明るく見えるわけです。心理的な効果も関係しています。太陽の光により近い色が明るく見えるイメージですね。, 背景を白のままで人物や小物を描いてしまうと、余計に明るく描いてしまうことがあるので注意です。完成予定の背景のイメージの明度でグレーの背景を最初に敷いておくと、人物や小物を過剰に明るくしてしまうことを防げます。, もちろん最初に背景を描いてから描けばグレーを使う必要はありません。ただし厚塗りでは背景もモノクロのグレースケールで描くのでグレーの背景を敷いてから描くほうがやりやすいかもしれません。, 厚塗りではよく線画から先ではなく、シルエットから先に描く場合が多いです。もちろん線画が先の場合もあります。, シルエットから描く理由は、色を塗ったときのイメージの差を少なくするためだそうです。, いまいち想像しにくいですよね。一般的な描き方は線画、色塗り、影塗りです。線画を描いて色を塗ったのに「思ってたのと違う！」ということがないようにシルエットから先に使うそうです。線で見るのと、面で見るのは違うということですね。, このへんは私みたいな初心者にはなかなか難しいです。デッサンでいえば「ポジだけではなくネガを重視しよう」といったものに通じるものがあります。線だけではなく面を重視しようといったところでしょうか。, 線から先に描いてしまうと線に縛られてしまうという面もあるのかもしれません。シルエットから描くことで自由に形を表現でき、修正も楽という面があります。シルエットで全体的なイメージを整えた後に、後から削って整えて線画を構成してくパターンもあります。あるいはシルエットに影をつけて、はっきりとした線画を残さない、いわゆる主線なしのイラストに仕上げるパターンもあります。, ライティングとは光源の設定です。野外なら太陽や月、電灯などが光源になります。屋内なら電球や蛍光灯などが光源になります。それぞれ明るさの強さや、色が違います。実際にあるものを見ながら絵を描く場合はライティングを設定しなくても、見たままを描けば自然なライティングが反映される場合があります。しかし想像で絵を描く場合は自分で光源を設定する必要があり、そこに創造性があります。, 一般的な光源はよく左上に設定されます。左上に光源が設定されるので、光が当たる物体の左側はより明るく、右側がより暗くなります。このようにライティングは陰影の設定、つまりシェーディングに深く関係している項目になります。, 上の画像は私がblenderで作成したものです。この球体の光源はどこにあるでしょうか。正解はもちろん右上です。, 同じような視点で、背景を変えてみましょう。こんどは晴天ではなく、曇天です。全然陰影が違いますよね。晴天のときのようなはっきりとした陰影が出ていません。太陽が雲で隠れているため、光が拡散して陰影が柔らかい感じになるのです。, このようにライティング設定をすることは、絵のリアルさを演出するため、絵を魅力的に見せるために必要な作業なのです。, 厚塗りにおいても陰影はどのくらい濃くしたらいいのか、影はどのくらいの長さなのか、どんな色なのかなどが重要になります。, すべての絵においてシェーディングは重要なです。陰影があることによってリアルな絵を表現することができます。特に厚塗りではシェーディングの作業が重要になります。, シェーディングの前提としてライティング作業があるので結局どちらも習熟する必要があります。, シェーディングはどのくらい陰影を伸ばしたらいいのかという論点、あるいはそもそもどこに陰影が落ちるのかという論点に大きく分けられると思います。, これは答えなんて多種多様すぎて難しいですよね。たとえば人間の顔の陰影なら、解剖学的な知識が役に立つかもしれません。骨がある位置を把握して陰影を付けたりすることができます。, 単純な球体でさえ、光源の違い、あるいは周りの物体の影響、あるいは物体そのものの材質によって陰影が変化します。, たとえばガラスの材質だとどんな陰影になるでしょうか。blenderでつくるとこんな感じになります。, もうすこし光沢をもたせた感じに、プラスチックに近い感じにするとこうなります。それぞれ視点や光源は変えていませんが、材質を変えただけで陰影の度合いが変わってきます。形状の変化だけならだいたいの予測ができるとおもいますが、材質は学ばないとなかなかできないですね。材質や形状の変化の単純な確認としてblenderは便利です。, つまり厚塗りにおいても、どんな材質なのかをまずは理解して、そこからシェーディングを考えていくことになります。, 細かくいえば人間の肌の陰影付けについての勉強と、厚塗りについての勉強は別です。しかしシェーディングができない状態で厚塗りのテクニックを習得してもあまり役に立たないと思います。, 【blender2.82】ガラスや金属、マットなどに質感を変える、HDRI設定をするメモ, 線画を作る場合と、作らない場合があります。あるいはきっちりとした線画は描かないけど、ラフは描くという場合があります。, 厚塗りは線画を使用せずにラフに制作していくケースが多いです。初心者は線画があったほうが色が塗りやすいと思います。というより線画があったほうがいいイラストと、なくてもいいイラストがあると思います。複雑な構造のメカなら線画があったほうがいいと思いますし、単純な岩や草、ある程度形状が崩れても不自然に見えない物なら線画がなくてもいいと思います。, 単純に線画のない、いわゆる「主線のないイラスト」を制作したいのなら線画レイヤーを別に用意し、後で線画レイヤーを消せばいいだけです。線画を下書きとしてベースにし、その上でシルエットを自由に臨機応変に描いていく方法もあります。線画を用意するという手間があるので、中上級者の方は線画を省略することもあるようですね。, 線画レイヤーの表示を後から消せばきれいなシルエットができます。線画の色と塗りつぶしの色を同じにしても場合によってはいいかもしれませんね。球体のような形状は、綺麗すぎると無機質なので、図形ツールなどを使わずに手書きで描くのもありだと思います。今回は説明のための球体なのでこのままいきます。, 何色でシルエット描くか、という点は悩みますよね。モノクロなので悩む範囲は少ないです。しかし同じモノクロでも白と黒の間には何百通りの色があります。ベースの色なので、白と黒の中間をとるのが自然ですね。ちょうど中間はRGBでいえば123:123:123です。, そもそも背景の色が何色かによって、ベースの色も変わってきます。たとえば背景の色が真っ黒の0:0:0なら、ベースの色が少し暗くても不自然ではありません。逆に背景の色が真っ白の255:255:255なら、ベースの色がすこし明るくても不自然ではありません。, 自分の描きたい絵の背景の色は何色でしょうか。もっといえば、ライティングはどのように設定しているでしょうか。野外でしょうか、屋内でしょうか。晴天でしょうか、曇天でしょうか、夕方ですか、夜ですか。部屋の中の照明の強さはどのくらいでしょうか。こういったライティングの設定によって背景の色が設定され、それに伴ってベースの色も設定されるわけです。, たとえば青空、晴天の場合は明度が高いモノクロの色になります。HSVでいうとVの値が80くらいですね。0が一番くらいとしたら、100が一番明るい数値です。80はわりと高いほうですね。, ちなみにこれが明度80のグレーです。わりと明るいですよね。最大の明るさが用紙のデフォルトの色の白なので、それと比べれば暗いです。, さてこのレイヤーをベースの色にしてオブジェクト(今回は球)を作っていきましょう。背景のレイヤーとオブジェクトのレイヤーを分けます。, さきほどベースの色を不透明度100で塗ったので、同じ色で塗り重ねても色が変化しません。, したがって色を変えるか、レイヤーを変えるか、あるいは他の設定を変える必要があります。今回は同じ色で、乗算を使うことで色を濃くしていきます。, さてベースの色の上に、通常の合成モードで線画を描いてもなにも映りません。同じ色同士だからです。, そこで合成モードを乗算にしてからするときちんと反映されるようになります。合成モードを乗算にするのは、今回でいうと線画のレイヤーです。, スポイトで色を採取すると、RGB値はそれぞれ163になっています。ベースの色がそれぞれ204だったので、明度が落ちていることがわかります。つまり、暗い色になっているということです。これは不透明度が上がったのではなく、色自体が変化しているのです。ちなみに不透明度はベースレイヤーも線画レイヤーも100でつくりました。色が変わっているのです。数式でいうと(204*204)/255=163.2になります。, 自分の絵の中で一番暗い色と、一番明るい色を決めておくとらくかもしれません。具体的な数値で決めておくのです。オブジェクトは背景の色よりどれくらい暗いのか、どれくらい明るいのかといった観点です。, 仮にオブジェクトの最低の明度を163とし、最高の明度を204とします。その場合は乗算レイヤーで不透明度100で塗り重ねたときの数値が163になります。, たとえば不透明度50で塗り重ねてみます。不透明度100と比べるとだいぶ明るくなっていることがわかります。, 不透明度100だったときの明度が64、不透明度50のときの明度が72、ベースの色が80になります。最低の明度が80、最高の明度が64なので、差分が16になり、その中間値は8になります。つまり64＋8＝72ということです。, 差分が16なので、不透明度が10下がるごとに、明度は1.6上がることになります。50下がったので、明度が1.6の5倍で8上がったということです。, これで三段階ですが単純な明度コントロールができます。まずは不透明度５０でシルエットを追加し、陰影を不透明度100で塗っています。, 陰影付はマウスしかない場合、ベジェ曲線を使えばよりうまくいくと思いますが、どうせぼかすのであまり気にする必要はないと思います。, 明暗境界線はぼかしツールでなんとかなります。これで4段階の明度コントロールができます。, 【クリスタ】色塗りに便利！自動選択の使い方とその意味とは【CLIP STUDIO PAINT】, ぼかしツールで反射光もつくれます。消しゴムで不透明度を低くして消してもいいかもしれませんね。, ここから明度をはレイヤーごと調整する方法があります。いわゆる色調補正レイヤーです。, 作成した位置より下にあるレイヤー全体に影響してしまうというのがポイントですね。下のレイヤーひとつだけに影響させたいときはクリッピングさせる必要があると思います。, 【クリスタ】はみ出さずに色を塗る！下のレイヤーでクリッピングとはなにか、その意味【CLIP STUDIO PAINT】, 色調補正レイヤーはレイヤーを右クリックすると出てきます。今回は明るさ・コントラストを選択しました。, ベースの色より明るくさせたい場合は、ベースの色自体を変更する必要があります。自動選択して消しゴムで薄く消したり、あるいはベースレイヤー自体を色調補正レイヤーで変更する方法もあります。今回は消しゴムの不透明度を下げて調整しました。, あとは陰を適当につけて完成です。陰は楕円図形ツールで作りました。楕円図形ツールで影を作った後、余計なところを消しゴムで消しました。, 乗算は元の色より暗く、スクリーンは元の色より明るくするわけで、それを両方合わせたものがオーバレイなわけです。, 乗算と同じように、レイヤの通常をオーバレイに変更します。色を変更させたいレイヤーの上に新規レイヤーを設置してください。, ベースの色にも適当に色を追加しましょう。今回はグラデーション機能を使い、青空を選択しました。ベースレイヤーの上に同じようにオーバーレイのレイヤーを追加して、グラデーションするだけです。, オブジェクトの色がすこし暗かったので、色調補正レイヤーでカラーリングの明度や彩度を上げました。, 線画がなくても今回すこし困ったことあります。この項目は調整次第で線画が必ずしも必要ないのですが、線画があったほうが便利という話です。, 自動選択しにくいんです。SHIFT押しながら頑張って選択する方法もありますが、けっこうだるいです。あるいは自動選択の設定で頑張る方法もありますが、だるいです。, 色が単純ならいいのですが、複雑に組み合わされたシェーディングレイヤーだと選択するのに手間取るんですよね。, ひとつの解消法としては、自動選択用のレイヤーを予め用意しておくということです。これは線画でも単色のシルエットでもどちらでもOKです。, たとえば上のように線画レイヤーを作ります。そして絵としては線画を残したくないとします。そういう場合は線画レイヤーを複製して批評ににしておけばいいのです。線画レイヤーではなくシルエットを複製しておくのもOKです。, 「キャラの背景」描き方教室 CLIP STUDIO PAINTで描く！ キャラの想いを物語る風景の技術 (Entertainment&IDEA), この本は厚塗りを売りにしている本ではありませんが、厚塗りのやり方が詳しくのっている良い本です。説明が細かいので初心者でも理解できます。さらにブラシまでダウンロードできます。, ２：「CLIP STUDIO PAINTで描くグリザイユ画法＆エフェクト」、天領時セナ、玄光社, この本は細かい説明が多く省かれていているので中上級者向けだと思います。どのツールを使うか、どうやって機能を使うかなどの説明があまりないので、ある程度の知識が必要です。, ３：「CLIP STUDIO PAINT　PRO　デジタルイラストテクニック」、玄光社, 新版 CLIP STUDIO PAINT PROデジタルイラストテクニック (玄光社MOOK), アーティストに役立つような情報をまとめ、人間関係の手段として芸術が寄与すればいいなと思っています。学んだもの、考えたものは自分だけが独占するのではなく、共有するべきものだと思っています。 素人がシャッター塗装を美しく仕上げる4つの注意点. デジタルイラストにおける厚塗り(グリザイユ画法)とはなにか、基礎知識、意味、やり方, シェーディング(shading)：陰影をつけること。デッサンの基本。大きく分ければ明部、暗部、投影の３つ。明部は光が直接当たる部分で、暗部は直接光があたっていない部分。陰影はパッシブハイライト、アクティブハイライト、明暗境界線、最暗部、反射光、オクルージョンシャドウ(本影)、投影等さまざまなものがある。より広義の言葉にレンダリングがありますが、レンダリングは陰影だけではなく質感も含めます。, https://souzoulog.com/wp-content/uploads/2020/03/fe05014d6f23f157165e6de676b6de36.mp4, https://souzoulog.com/wp-content/uploads/2020/03/aa2e84b62601b5cfe98fbb11d942e907.mp4, https://souzoulog.com/wp-content/uploads/2020/03/5cef11b8e504f68f428513657cfef407.mp4, 【クリスタ】夕空・夕焼けの描き方について考察【CLIP STUDIO PAINT】, 【クリスタ】視円錐(パース)を使って立方体を描く方法【CLIP STUDIO PAINT】, 【第一回】blenderを通してパース(透視図法)について再勉強する【基礎用語の理解編】, 【絵の練習・上達法】模写とデッサン、クロッキーの違いについて【模写とは何か、デッサンとは何か】, 【クリスタ】線画に超便利！曲線ツールの使い方とは【CLIP STUDIO PAINT】.

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